Per la jam di Murarte organizzata dai Monkeys Evolution, Fabio Petani dipinge Holmium & Helleborus Niger, una parete in linea con il suo stile pittorico focalizzato sullo studio delle strutture molecolari e degli aspetti che si creano tra gli oggetti e le piante. Ciascun elemento chimico, come ogni vegetale, interagisce con l’ambiente circostante al murale che viene realizzato. Qui la pianta spacca il cemento per riappropriarsi del suo spazio naturale; nel disegno essa appare come un’ombra che cambia aspetto, diventa più dettagliata quando incontra le forme circolari e, come in una radiografia, ne trasforma la visione. I colori sono gamma tenue di pastelli in armonia tra loro dando un effetto non invasivo alla vista.

La glitch art utilizza gli errori digitali o analogici per scopi estetici, e se comunemente l’errore è considerato qualcosa da eliminare, in quest’arte, esso diventa fonte di ispirazione. Partendo da questo concept, Droufla crea I’m afuckingwalkingparadox… no I’m not e usa il linguaggio dei glitch per celebrare la bellezza dell’errore di ognuno. Noi siamo l’insieme di scelte fatte nella vita e anche quelle considerate sbagliate contribuiscono al nostro essere unici, speciali. Alcuni fattori esterni però amplificano il sentirsi in difetto, come la discriminazione data dal colore delle pelle, e qui l’artista interviene insistendo sui cambi di colore di carnagione per consolidare l’uguaglianza.

Vincitore di B.ART – Arte in Barriera, bando internazionale di arte pubblica promosso dalla città di Torino, dal Comitato Urban Barriera e indetto dalla Fondazione Contrada Torino, l’illustratore Millo realizza 13 facciate di edifici situati nel quartiere periferico di Barriera di Milano. Tutti i muri fanno parte di un unico progetto intitolato HABITAT, nel quale si delinea il rapporto tra uomo e tessuto urbano. In ogni opera un personaggio, fuori scala rispetto al contesto in cui si trova, compie azioni diverse interagendo con i palazzi, gli oggetti, gli animali e le persone. Dipinto in bianco e nero, qui il soggetto a testa in giù balla con la città in una sorta di breakdance acrobatica.

All’interno della jam Oxilia organizzata da Murarte, vi è l’opera del writer Wesok il quale, in risposta al tema proposto dall’associazione culturale Monkeys Evolution di illustrare un elemento rappresentativo di Torino, sceglie di raffigurare la sfinge. È un chiaro riferimento al famoso Museo Egizio, secondo al mondo per importanza archeologica. In quest’opera, l’artista mantiene il tratto tipico della sua produzione; nel gioco di prospettive mischia lo stile classico dei graffiti con una scelta grafica di tagli, sovrapposizioni di livelli e linee prospettiche. La figura mitologica, emblema delle civiltà del passato, sorride divertita pronta ad accogliere il turista che arriva in città, alternando colori caldi e freddi.

Pur essendosi avvicinato al muralismo da pochi anni, SprayVenom dipinge da tutta la vita. La sua ricerca stilistica lo porta a rappresentare animali partendo da figure iper realiste creando un effetto 3D in parete. Grazie alla sua passione, accompagnata al talento naturale, ottiene l’invito da parte del festival Sketchmate per le celebrazioni del 25 Aprile. Il tema dell’evento: la resistenza. Il rimando territoriale è lampante: la sagoma del dinosauro ricorda il profilo delle montagne piemontesi, le stesse che diedero rifugio ai partigiani durante la lotta contro l’esercito nazi-fascista. Al centro del disegno un cuore pulsante a mantenere viva una memoria che non si estingue, non dimentica, anzi resiste.