Il signore e la signora Porçel gestiscono la macelleria in una piccola città. Quando il sindaco tassa ogni coppia senza figli, i due fanno tentativi disperati, compreso l’uso di un kit per l’inseminazione artificiale delle scrofe. La situazione sfuggirà di mano quando nove mesi dopo nascerà un maialino!
L’autore
Matteo Marzano è un animatore ed editore freelance dell’Alto Adige (Italia) con un background nel design. Al lavoro affianca un percorso di ricerca artistica nei linguaggi della cinematografia, della musica e delle arti visive. Francesca Centonze (Italia) attualmente studia e lavora tra Vienna, Trieste e Milano, lavorando per diversi clienti come musicisti, artisti, attori e istituzioni come l’Ufficio delle Nazioni Unite (Wien). È una regista, artista e designer freelance che lavora con video, animazioni, dipinti e installazioni. Paolo Tosin è un attore e compositore freelance dell’Alto Adige (Italia). Suona sui palcoscenici e sui set cinematografici. Inoltre compone musica traendo ispirazione da opere d’arte visive. Nel 2021 hanno vinto un bando locale per progetti creativi di Weigh Station e hanno sviluppato il cortometraggio animato “Lino Porçel”.
Quando un giovane bradipo che soffre di ansia da separazione cambia casa, comincia anche una nuova scuola. Il problema è che, nel suo primo giorno, non lascerà andare sua madre. Anche quando inizia la lezione, si aggrappa nervosamente a tutto ciò che riesce a trovare, che sia la sua cartella, l’albero nel parco giochi o persino il suo insegnante! È solo quando si apre e fa amicizia con Cara, che gli presenta tutte le cose eccitanti che accadono a scuola, che può finalmente sorridere e lasciarsi andare
L’autore
Johnny è il direttore creativo di Flickerpix, supervisiona tutti gli aspetti creativi e di sviluppo di Flickerpix Animations, tra cui la produzione, la scrittura, la direzione artistica e la supervisione dell’animazione. I crediti di Johnny includono i pluripremiati cortometraggi “Da Humbug” e “Macropolis”, la serie animata della BBC NI “On The Air” e la serie animata per la BBC NI “Citizens”. Johnny è stato il Principal Character Designer e Animator della serie animata per la CBBC “Zig & Zag”.
La solitaria aliena Chef Franzy scopre che la sua speciale zuppa rosa non è solo deliziosa, ma anche magica, quando la condivide con creature affamate che vivono su uno strano pianeta.
L’autrice
Dopo aver iniziato la sua carriera creativa in architettura, illustrazione e incisione, Ana Chubinidze ha realizzato il suo primo cortometraggio animato “The Pocket Man” nel 2016, presso la residenza di animazione di Folimage, in Francia. Il suo lavoro di debutto è stato selezionato da 150 festival in tutto il mondo, ha vinto 22 premi e ha rivitalizzato l’interesse per l’animazione georgiana. Ana ha fondato “Pocket Studio” a Tbilisi, l’unico studio di animazione in stop motion nel suo paese.
Mentre suo padre fa un pisolino pomeridiano, una bambina sgattaiola fuori per andare a giocare tra le dune di sabbia. Sentendosi annoiata tutta sola, osserva un paguro mentre passa. Imitando i suoi strani passi obliqui, inizia a ballare e trova liberatoria la gioia dei suoi movimenti.
L’autrice
Cloe Coutel ha completato un DMA in animazione presso la scuola ESAAT (Roubaix) e poi ha iniziato un Diploma di animazione DMA3, alternando studi ed esperienze pratiche presso la società di produzione Les Films du Nord. Il suo primo film “Ephemeras” presenta un ritratto di suo nonno, con uno sfondo di carta da parati.
La madre controlla che suo figlio torni a casa dalla guerra. Gli lavora a maglia un paio di guanti ricordando come suo figlio si strofinava le mani fredde la mattina invernale in cui se ne andò. La guerra continua. La mamma aspetta. Srotola i guanti e li lavora a maglia più e più volte. Quando la loro piccola casa viene bombardata, i guanti bruciano in cenere. La mamma si siede in cima alle macerie, si strappa i capelli bianchi uno per uno e lavora a maglia i guanti con i capelli. Finalmente arriva la primavera e la guerra finisce. La mamma sente il suono degli stivali militari che si avvicinano. Raccoglie tutte le forze che le sono rimaste e scende le scale con trepidazione.
L’autore
Ali Zare GhanatNowi, è un regista, sceneggiatore, fotografo, traduttore, autore, insegnante, grafico, cameraman e produttore iraniano. Negli ultimi due decenni Ali è stato coinvolto nella realizzazione di oltre venti film, tra animazioni, documentari e cortometraggi. Ha ottenuto il plauso della critica per la regia di Red Mind (2009) e Dad’s Fragile Doll (2013), premiati come miglior animazione all’International Open Film Festival (IOFF) e come miglior animazione al Veterans Film Festival e al Londan-X4. I film di Ali The Lights e Sistan Itinerary sono stati nominati al CINEMA VERITE International Documentary Film Festival. I suoi lavori recenti, The Internationale, Essence e Empty View, sono in formato animazione. La prima esperienza di Ali con il cinema ei media è iniziata alla National Broadcasting Company iraniana, nello stato di Fars, dove ha lavorato come montatore, sceneggiatore e assistente di produzione, quando aveva solo sedici anni. Non solo ha continuato a lavorare nel campo delle trasmissioni televisive, ma ha prodotto diversi spettacoli per la scuola e ha vinto il suo prestigioso premio nazionale al liceo per il miglior spettacolo scolastico nel 1997. Prima di iniziare i suoi studi cinematografici all’Università di Teheran e continuare alla Scuola di cinema , Ali aveva già accumulato una notevole esperienza nel campo che ha contribuito a proseguire i suoi studi universitari. In qualità di regista e cameraman, Ali ha lavorato a una serie di spot televisivi e campagne pubblicitarie dal 2006 al 2016. Nel 2004 ha fondato la Scuola di cinema a Shiraz, dove ha tenuto numerosi seminari come Principi di ritmo e tempismo, Regia, Sceneggiatura, Teoria e critica del cinema. Ha assunto e invitato eminenti studiosi come Saeed Aghighi, Farzad Motamen, Mohamadreza Aslani, Mahmoud Kalari, Mehri Shirazi e Homayoon Asa’dian per insegnare in varie classi nella sua scuola.
C’era una volta uno stagno, dove viveva Gerda la rana… No, non è così… C’era una volta una principessa che si trasformò in Gerda la rana… No, non è ancora così… Ecco! C’era una volta un principe che cercava moglie. E poi ci fu un re che diede a suo figlio una pietra e disse: “Dovunque cadrà la pietra, lì troverai tua moglie”.
L’autrice
Beatrice Pucci è autrice di film d’animazione in stop motion, scultrice e disegnatrice. Poliedrica nell’utilizzo delle tecniche, ha basato la sua ricerca sulla sperimentazione dei linguaggi del cinema di animazione. I suoi cortometraggi “Soil is Alive” e “Le nozze di Pollicino”, realizzati con la tecnica della puppet animation, sono entrati nella “Cinquina finalista Nastri d’Argento”. La sua ultima animazione “Dove il sasso cadrà” ha vinto la menzione speciale nella Children’s short film competition al festival di Imaginaria 2022. Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali tra cui il Festival international du film d’animation d’Annecy. Ha lavorato per il cinema con un inserto animato all’interno del film di Alina Marazzi “Tutto parla di te”, premio “miglior regia” all’ottava edizione del Film Festival di Roma. Ha realizzato video clip musicali, video per la pubblicità e rassegne culturali. Le sue sculture e i suoi disegni sono stati esposti in Italia e all’estero. Recentemente ha avviato una ricerca artistica sulle Fiabe popolari liberamente tratte dal testo “Fiabe italiane” di Italio Calvino vincendo il bando per la scrittura di sceneggiature del Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, direzione generale cinema e audiovisivo.
Violet è una ragazza normale in un mondo straordinario (o è il contrario?) la cui madre, Celest, mette costantemente in guardia sulle rigide regole dell’universo in cui abitano: non guardare fuori, non prendere strade sconosciute e, se dovesse essere inevitabile, bisogna tenere gli occhi ben chiusi perché, soprattutto, non si deve mai, mai, mai (MAI!) guardare un “Altro” negli occhi per più di tre secondi o diventerai uno di loro. Tuttavia, dopo che sua madre ha lasciato la stanza, Violet non resiste e guarda fuori dalla finestra evocando inavvertitamente un essere misterioso. La strana visitatrice, che si definisce colei che ha ucciso il gatto, spingerà Violet fuori dalle quattro mura che confinano il suo corpo (e la sua mente). Un viaggio che porterà Violet in un luogo sconosciuto dove incontra Red, un “Altro”, che rappresenta la sua più grande minaccia e tutto ciò che sua madre le ha insegnato a temere. Questo incontro insegnerà loro che anche due persone molto diverse come loro hanno in comune più di quanto immaginino. È così che, in un ridicolo mondo in bianco e nero, di “Noi” e “Altri”, senza domande né fantasia, una coppia di ragazzini (con l’aiuto di-quello-che-ha-ucciso-il-gatto) riuscirà a rendersi conto che ciò che sembra contrario o noioso ad occhio nudo, visto da vicino e per più di tre secondi diventa colorato.
L’autrice
Attrice, sceneggiatrice e regista, Estefania Piñeres è nota per il suo ruolo nella serie televisiva “Distrito Salvaje” (2019) prodotta dalla società colombiana Dynamo e Netflix e “Las Villamizar” (2022); nei lungometraggi “Fortuna Lake” (2017) diretto da Felipe Martínez Amador, “Afuera del tiempo” (2017), “Ruido” (2018) e “El aula vacía” (2015), prodotti dalla Inter-American Development Bank (IDB) sotto la direzione generale di Gael García Bernal. Nel 2019 è stata Capo dell’Accademia al Cartagena de Indias International Film Festival (FICCI). Vincitore del New Media Development Grant nel 2017 per “Misteriosa” (co-sceneggiatore); la borsa di studio per la sceneggiatura familiare del Dipartimento nazionale della cultura nel 2018, il National Cinematography Development Fund (FDC) per lo sviluppo di film d’animazione nel 2018 e la competizione Ánima Studios e Pixelatl Pitch nel 2020 per “Chocó: La tierra y los monstruos”; la FDC per il Cortometraggio Animato nel 2020 per “Color-ido”; e la FDC per la sceneggiatura di lungometraggi nello stesso anno per “Los malditos”.
Il nostro pianeta sta soffocando nella spazzatura. Quella spazzatura si sta trasformando in una forza vivente incarnata che sta invadendo e sconvolgendo il delicato equilibrio della vita sulla Terra. Il cane Bo, un coraggioso chimico, inventa una soluzione magica per sconfiggere questo terribile mostro. Rischiando la vita, si propone di salvare bestie feroci e uccelli, e loro rispondono aiutandolo nella sua ricerca.
L’autrice
Musicista, compositrice, regista, sceneggiatrice, romanziera, artista, animatrice, Tatiana Skorlupkina ha studiato arpa al Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Collegе. Dopo aver conseguito il diploma, si è esibita con diverse orchestre filarmoniche e teatri russi e ha proseguito la sua formazione presso la scuola a distanza del Conservatorio statale Glazunov di Petrozavodsk. Tatiana si è laureata presso l’Università Pedagogica Statale di Herzen.
Quando una ricca signora con la passione per l’arte topiaria deve scambiare la sua villa con giardini lussureggianti per un minuscolo appartamento popolare, trova difficile far fronte al suo nuovo vicino e ai suoi strani hobby.
L’autore
Quentin Haberham è un regista e animatore in stop-motion con un debole per le storie guidate dai personaggi e le metafore visive.
La storia ritrae l’inizio dell’amicizia tra Diadorim, una ragazza sognatrice, e Riobaldo, un allegro uccellino azzurro. In un luogo abbandonato apparentemente dimenticato dalla grande città, cercano di liberarsi insieme.
L’autrice
Mariana Netto è un’illustratrice che lavora principalmente su progetti di animazione per bambini. È nata e cresciuta nella città di Salvador (Bahia, Brasile) e ha conseguito una laurea in Graphic Design presso la Scuola di Belle Arti dell’Università Federale di Bahia (EBA/UFBA). Da studentessa, ha fatto parte del primo team del MIRÁ – Animation Research Center presso EBA/UFBA, un progetto interdisciplinare di ricerca e formazione all’università. Attualmente lavora a diversi progetti di animazione come character designer. Debutta come regista nel cortometraggio “Backyard”, una storia nata in collaborazione con le sue amiche Carolina Albuquerque e Thaíse Tupinambá. Il suo obiettivo è continuare a partecipare e produrre progetti che celebrino la cultura brasiliana, che è così ricca, potente e vasta di possibilità.
